Le verre de La Verrerie de Biot
C’est dans cette rencontre entre couleur, lumière et matière que le savoir-faire de La Verrerie de Biot trouve naturellement sa place aux côtés de Cartier.
Notre célèbre verre bullé, imaginé à Biot depuis 1956, joue avec la lumière de manière unique. Les bulles emprisonnées dans la matière, les transparences et les nuances colorées créent des jeux de reflets qui évoluent en permanence.
Comme une pierre précieuse, le verre ne révèle jamais exactement la même couleur selon la lumière qui le traverse.
Pour cette collaboration, les créations de La Verrerie de Biot participent ainsi à une scénographie pensée comme un véritable tableau vivant : une composition où les couleurs, les matières et la lumière se répondent.
Entre l’univers de Cartier, les références de Rothko et Mondrian, l’esprit de Godard et de Pierrot le Fou et la lumière emblématique de Saint-Tropez, cette rencontre célèbre finalement un même langage : celui de la création et de la couleur.
"La Verrerie de Biot × Cartier — une rencontre entre deux savoir-faire, réunis par la lumière, la matière et la couleur."
Quand la lumière transforme la matière
Une pierre précieuse n’est pas simplement verte, rouge ou bleue.
L’émeraude, par exemple, ne se résume pas à un vert unique : elle révèle une infinité de variations selon la lumière qui vient la toucher, les reflets qu’elle renvoie et les couleurs qui l’entourent.
Cette idée fait écho au travail de Pierre Soulages et à son Outre-Noir : un noir qui, sous l’effet de la lumière, devient multiple, faisant apparaître des nuances et des reflets qui n’existaient pas au premier regard.
Le verre possède lui aussi cette capacité à se transformer.
Cartier, la couleur comme signature
Cartier entretient depuis longtemps une relation privilégiée avec l’art et les artistes. Bien avant que le mécénat ne devienne une pratique courante dans le secteur, la Maison s’est engagée auprès de la création et de nombreuses figures artistiques, notamment Jean Cocteau, avec lequel elle entretient des liens historiques.
Cette relation à l’art se retrouve également dans le travail de la couleur.
Cartier est notamment célèbre pour son emblématique association « Tutti Frutti », où émeraudes, rubis et saphirs se rencontrent dans des compositions aux couleurs vives, singulières et puissantes.
Une approche de la couleur qui fait particulièrement écho à la Côte d’Azur.
Car ici, la couleur n’est jamais figée. Elle évolue avec la lumière, se transforme selon les heures de la journée et révèle sans cesse de nouvelles nuances.
Saint-Tropez, une terre de couleurs
La Provence et la Côte d’Azur ne se résument pas au glamour de Cannes, à ses marches et à son élégance internationale. Elles sont aussi une terre préservée et authentique, profondément marquée par les artistes qui y ont vécu, créé et trouvé leur inspiration.
De Nietzsche à Matisse, de Picasso à Van Gogh, de Cézanne à Cocteau, en passant par Jean Marais, Le Corbusier, Brigitte Bardot, Alain Delon ou Jean-Claude Brialy, nombreux sont ceux qui ont été attirés par cette lumière si particulière.
"Sur la Côte d’Azur, la lumière transforme les paysages, révèle les matières et intensifie les couleurs. Une lumière qui a nourri toute une histoire artistique et qui trouve naturellement sa place dans l’univers de Cartier."
